教学设计工作总结
总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料，它在我们的学习、工作中起到呈上启下的作用，不妨让我们认真地完成总结吧。那么总结要注意有什么内容呢？以下是小编帮大家整理的教学设计工作总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学设计工作总结1本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的.浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
教学设计工作总结2时间过的真快，想想去年疫情结束3月份进入公司到现在一年就这么过去了，在这一年的时间里有成长有收获有喜有忧有苦有乐也有不悦，也感谢各领导的支持与帮助给予这么好的平台让我成长，在思想和能力上都有所提升。
1.成长与收获
刚进入公司到4月15日第一期学员开班期间一直忙于设计工作，公司刚起步在很多方面都需要做到宣传、提高知名度，这段时间一直忙于设计赶搞；（哈哈）最难的还是第一张传单，刚入公司不知道公司的调性和领导的口味风格，以前做的设计都是趋于交互设计、用户体验方面，都追求原创，所以一上手就是自己创作，在平面设计中趋于视觉传达，一下没有很好的思路与想法。徐总的话还是很有道理的也对我帮助很大，我们是急于产出可以多去找模版套用，模版确实比我们自己做的会更有视觉效果，但我却改不了总想在设计的过程中融入自己的想法；有的时候感觉模版也挺不好找的，甚至找不到。在此之后的过程都是一边找模版，一边找素材再加入自己的想法，算是半借鉴的去做；确实得到了不少的提升。
从第一份传单到快递车广告到招生简章到画册、文化墙、名片、工牌、……这段时间虽然累也收获了不少，看到一件件作品落地心情还是很喜悦的。
4月15日开班，来的确实有点实然（有一问题就是每次开班感觉都是我们考研部最晚收到消息的，没有一个准备时间），感觉一切都还没准备好，刚忙完设计上的工作，就要站上讲台了心里真的有点紧张，毕竟是第一次给别人讲课真的压力好大，连教材都没好好看过，课件也没有，完全要自己去写去归纳。当时头脑真的好乱不知道从何讲起，不知道怎样才能让学员接受；记得我们是开班前三天才开始准备试讲，在这三天的时间里要做课件要组织语言加练习；最难的是还有一门摄影课，我自己都不会用单反（大哭），在网上找各种摄影课程自学加试讲（用了2个晚上），离开班的最后一天下午下班后小陈总才教我用单反（差不多2个小时吧），这么短的时间内，我要把我所学的知道教给学生还要让他们觉得我是专业的真的`很难。这段时间真的成长很大，收获很大，再次感谢学校及各位领导。
2.喜与忧
还是从教学方面讲：
正式上课了，第一次作为教师身份站在讲台上（也就意味着，你承载了无限的压力，也承载了别人的梦想，你得为在坐的所有学生负责）既激动又紧张，第一堂课该怎么去讲（这是一个难题）怎么增加学员对你的可信度让他们认可你，值得深思的一个问题（讲课我可能不是专业的，负责我一定是认真的）。其实校长也给了我们提示（包装自己），那就从包装开始讲吧（60%真实+40%伪装），（哈哈），讲自己的经历还是容易让人投入，讲着讲着一节课就过去了，好像也没那么紧张了，成功进入状态。
课时那么短（PS 16节课，AI 12节课），怎么能让一群小白甚至有的连电脑都没怎么用过的人，在这么短的时间内学会使用一个软件呢（第一次的课表也是一次尝试吧）？对我来说又是一个超大难题（软件基础速成班），我看了下教材，教材上只是一些简单的工具介绍，完全按教材讲他们可能学完了都不知道怎么运用（我果断放弃了教材，原谅我这本教材我只看过一次，上课也从来没有用过教材，这算不算脱离教学大纲（大哭）），只能结合自己当年学习时老师教给我的方法和我对软件工具的认识从实际出发进行分解讲解包括在网上找些资料。
软件对于学生来说可能觉得难学，对于我来说也挺难教的，你不知道什么时候软件又出了什么问题（软件自身出错）或学生操作失误（软件出错），当学生问题到这些问题的时候你要能解决（可能有的问题你都从来没遇到过），还有学生会在bilibili，抖音刷软件小技巧。这些问题、小技巧，你得90%都会，因为你不知道他们什么时候会问什么问题。你得扩宽知识面，当他们 ……此处隐藏17118个字……生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，
其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
教学设计工作总结14本学期即将结束，我将这一期初三第二学期音乐教学工作的经验总结如下：
一、在音乐教学中，教师要善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表示音乐铺平道路。
首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，假如靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充沛理解作品。
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出丰满的音乐形象呢?当教《爱我中华》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解民族风情，观看少数民族的'舞蹈，掌握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。
二、欣赏课上，要充沛运用形象法，这样才干让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表示的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充溢着明亮的色彩，他们的快乐是显而易见的。
三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充沛展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不只掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才干得到激发，学习的动力才干不时强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自身的希望!
教学设计工作总结15本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的`师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。
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